Flutist Camilla Hoitenga travels extensively, concertizing in the established Western music centers of Paris, Berlin or New York as well as in more out-of-the-way places like the Kremlin in Moscow, the Forbidden City in Beijing, or Tongyeong, Korea. She is particularly at home in Japan, where she has been a regular guest for over twenty years. Her performances, whether with orchestras such as the Chicago Symphony or the London Philharmonic, or alone on stage with solo repertoire, have been acclaimed by the press as „brilliant “ „vivacious and alluring“ and „charismatic“, as well as „ideally transparent and precise.“
Her international repertoire reflects her eclectic interests: from concertos by Kaija Saariaho, Pèter Koeszeghy or Toshio Hosokawa to Jean-Baptiste Barriere's state-of-the art piece for live video and electronics Deux songes de Maeterlinck d'après Brugel , from solo evenings with Stockhausen's theatrical Zungenspitzentanz for solo piccolo and new solos by young composers Raminta Serksnyte or Jakub Sarwas, to traditional recitals featuring the works of Bach, Telemann, Mozart, Hindemith, and Reinecke.
In addition to her intensive collaborations with Kaija Saariaho, Karlheinz Stockhausen, Shoko Shida, Anne LeBaron, and, more recently, with and Yoshiro Kanno, other composers who have dedicated pieces to her include , Miyuki Ito, KenIchiro Kobayashi , Harue Kondoh, Takehito Shimazu, Mart Siimer, and Bryan Wolf.
Her recordings, in particular those with Kaija Saariaho, have won awards in France, Great Britain and in North America.
C ommissions for her own music and improvisation have come from painters and sculptors (e.g. Peter Drake, Mutsumi Okada, Jörg Immendorff) as well as from galleries and museums (e.g. „for Yves Klein“ in the Museum Ludwig, Cologne). The sculptor Ansgar Nierhoff created for her a three-dimensional "score" out of iron, a piece called Anlehnen ("to lean on"), which she has interpreted in various environments.
Camilla Hoitenga has taught at the State University of New York and at the Folkwang Hochschule Essen and continues give masterclasses and workshops on various subjects for musicians of all ages. Her own flute teachers were Darlene Dugan, Alexander Murray, Peter Lloyd and Marcel Moyse. Further inspiration came in the course of studies with philosopher Nicholas Wolterstorf at Calvin College (B.A), and with early-music expert George Hunter, composer Ben Johnston and ethnomusicologist Bruno Nettle at the University of Illinois (M.Mus., D.M.A.).
Born in Grand Rapids, Michigan (USA), Camilla Hoitenga now lives in Cologne, Germany.
Ausgedehnte Reisen führten die weltweit gefragte Solistin Camilla Hoitenga nicht nur zu wichtigen internationalen Musikzentren wie Salzburg, Paris, Helsinki, oder New York, sondern auch zu Festivals in entlegeneren Orten wie dem Kreml in Moskau, Tongyeoung in Korea, der emiratischen Stadt Al Ain und der Verbotenen Stadt in Peking. Camilla Hoitengas New York-Debut wurde von Tim Page in der New York Times als "das spannendste Programm des Jahres" rezensiert. Ihre Aufführungen als Solistin mit dem Chicago Symphony und dem London Philharmonic Orchestra wurden von der Presse sowohl als "brilliant", "lebhaft und verlockend" und "charismatisch", wie auch als "ideal transparent und präzis" gefeiert.
Im März 2008 machte sie ihren 15. Aufenthalt in Japan, dieses mal auf Einladung der Stadt Tokyo als “Creator-in-Residence”. In den kommenden Monaten wird man sie z.B. in Hlucin (Tschechei), Barcelona, Dresden, München und Clermont-Ferrand hören können.
Camilla Hoitengas langjährige Zusammenarbeit mit Komponisten führte zu zahlreichen Uraufführungen, u.a. von Karlheinz Stockhausens Amour für Flöte, Ken-Ichiro Kobayashi's Vier Szenen für Flöte und Orchester, das Flötenkonzert Soulflight von Pèter Köszeghy, Transfigurations von Anne LeBaron und Werke für Solo-Flöte von mehreren japanischen Komponisten (u.a. Ito, Kanno, Kondoh, Shida, Shimazu, Suzuki). Aus ihrer besonders intensiven Arbeit mit Kaija Saariaho, entstanden nicht nur mehrere Solo- und Kammermusikwerke und das Flötenkonzert Aile du songe , sondern auch Filme und Texte für verschiedene Projekte (u.a. die preisgekrönte CD-Rom Prisma ).
Aufträge für ihre eigene Musik und Improvisationen erhielt sie von bildenen Künstlern und Bildhauern (z.B. Peter Drake, Mutsumi Okada, Jörg Immendorff) und von Museen und Galerien (z.B. “Yves Klein” im Kölner Museum Ludwig anlässlich der 1. MusikTriennale). Der Bildhauer Ansgar Nierhoff schuf für sie eine dreidimensionale "Partitur" aus Eisen mit dem Namen Anlehnen , die Camilla Hoitenga in verschiedenen Umgebungen realisiert hat.
Nach Lehrtätigkeit an der State University of New York und an der Folkwang Hochschule Essen, unterrichtet Camilla Hoitenga weiter als Gastprofessorin und bei internationalen Meisterkursen. Ihre eigenen Lehrer waren Darlene Dugan, Alexander Murray, Peter Lloyd und Marcel Moyse. Weitere Anregungen erhielt sie von dem Philosophen Nicholas Wolterstorf am Calvin College (B.A.) und von dem Barock-Experten George Hunter, dem Komponisten Ben Jonston und dem Musikethnologen Bruno Nettl an der University of Illinois (M.Mus., D.M.A).
Camilla Hoitenga, geboren in Grand Rapids/Michigan, lebt heute als freischaffende Musikerin Köln.